http://www.rosellmeseguer.com/proyecto1/proy1-fotos.html
jueves, 28 de febrero de 2013
viernes, 22 de febrero de 2013
From Here On
http://barcelona.lecool.com/event/from-here-on/
http://www.artecontexto.com/es/recomendaciones_20130221.html
Se necesita una justificación tajante para colgar el prefijo
“post” a una disciplina artística. Y aunque los cambios de paradigma se
suceden a diferentes ritmos, la fotografía, condicionada por nuestro
exponencial y agotador crecimiento tecnológico, ha sufrido en la última
década una serie de cambios que, aparte de multiplicar por cifras
desorbitadas su número de practicantes, ha alterado para siempre su
forma y procedimiento. Una elite de artistas y comisarios lo ha tenido
en cuenta a la hora de establecer el discurso de “From Here On. A partir
de ahora. La posfotografía en la era de Internet y la telefonía móvil”,
una muestra dentro de la programación del Arts Santa Mònica que exhibe
los trabajos de un notable grupo de fotógrafos unidos por el combo creatividad y tecnología.
Una reflexión sobre conceptos tan difusos como la autoría y la difusión
de la obra, aparte de documento destacado si queremos entender el
presente fotográfico y sus numerosas ramificaciones.
http://www.artecontexto.com/es/recomendaciones_20130221.html
From Here On
21/02/2013
Arts Santa Mònica presenta A partir de ahora.
La postfotografia en la era de internet y la telefonía móvil, que a manera de manifiesto, propiciado por los prestigiosos Rencontres d’Arles, y comisariada por un equipo de lujo, formado por Clément Chéreux, conservador del Departamento de Fotografía del Centro Georges Pompidou, Joan Fontcuberta, artista, Erik Kessels, director artístico de KesselsKramer, Martin Parr, fotógrafo de la agencia Magnum, y Joachim Schmid, artista, reconocidos especialistas y estudiosos de la imagen contemporània, constituye la primera gran exposición internacional que presenta el fenómeno de la postfotografía en toda su complejidad y diversidad.
El paso de la imagen analógica a la imagen digital y la extensión de internet y de la telefonía mòbil han transformado radicalmente el mundo de la fotografía hasta un punto de no retorno.
Este nuevo potencial tecnológico tiene unas consecuencias creativas todavía incipientes y ha modificado y puesto en cuestión conceptos clave como los de autoría y obra original y ha multiplicado las posibilidades de reproducción y circulación de las imágenes de una manera insospechada. Se trata de una verdadera revolución creativa que muchos nuevos artistas de la imagen están explotando en todo el mundo.
Artistas:
Hans Aarsman, Laia Abril, Laurence Aëgerter, Roy Arden, Aram Bartholl, Nancy Beans, Viktoria Binschtok, Marco Bohr, Ewoudt Boonstra, Kurt Caviezel, David Crawford, Martin Crawl, Tony Churnside & The Get Out Clause, Constant Dullaart, Leo Gabin, Jon Haddock, Gilbert Hage, Monica Haller, Mishka Henner, Roc Herms, James Howard, Thomas Mailaender, Micheal O’Connell a.k.a Mocksim, Jenny Odell, Josh Poehlein, Willem Popelier, Jon Rafman, Doug Rickard, Adrian Sauer, Frank Schallmaier, Andreas Schmidt, Pavel Maria Smejkal, Claudia Sola, Shion Sono, Jens Sundheim, Penelope Umbrico, Corinne Vionnet i Hermann Zschiegner.
La postfotografia en la era de internet y la telefonía móvil, que a manera de manifiesto, propiciado por los prestigiosos Rencontres d’Arles, y comisariada por un equipo de lujo, formado por Clément Chéreux, conservador del Departamento de Fotografía del Centro Georges Pompidou, Joan Fontcuberta, artista, Erik Kessels, director artístico de KesselsKramer, Martin Parr, fotógrafo de la agencia Magnum, y Joachim Schmid, artista, reconocidos especialistas y estudiosos de la imagen contemporània, constituye la primera gran exposición internacional que presenta el fenómeno de la postfotografía en toda su complejidad y diversidad.
El paso de la imagen analógica a la imagen digital y la extensión de internet y de la telefonía mòbil han transformado radicalmente el mundo de la fotografía hasta un punto de no retorno.
Este nuevo potencial tecnológico tiene unas consecuencias creativas todavía incipientes y ha modificado y puesto en cuestión conceptos clave como los de autoría y obra original y ha multiplicado las posibilidades de reproducción y circulación de las imágenes de una manera insospechada. Se trata de una verdadera revolución creativa que muchos nuevos artistas de la imagen están explotando en todo el mundo.
Artistas:
Hans Aarsman, Laia Abril, Laurence Aëgerter, Roy Arden, Aram Bartholl, Nancy Beans, Viktoria Binschtok, Marco Bohr, Ewoudt Boonstra, Kurt Caviezel, David Crawford, Martin Crawl, Tony Churnside & The Get Out Clause, Constant Dullaart, Leo Gabin, Jon Haddock, Gilbert Hage, Monica Haller, Mishka Henner, Roc Herms, James Howard, Thomas Mailaender, Micheal O’Connell a.k.a Mocksim, Jenny Odell, Josh Poehlein, Willem Popelier, Jon Rafman, Doug Rickard, Adrian Sauer, Frank Schallmaier, Andreas Schmidt, Pavel Maria Smejkal, Claudia Sola, Shion Sono, Jens Sundheim, Penelope Umbrico, Corinne Vionnet i Hermann Zschiegner.
domingo, 3 de febrero de 2013
bibliografia2
COOLEY, C.H, El yo y el
espejo, CIC Cuadernos de Información y Comunicación, Universidad
Complutense de Madrid, Madrid, 2012.
DE LOS RIOS, V. Fotografía, cine y traducción en "Las babas del diablo", REVISTA CHILENA DE LITERATURA,
Número 72, 5 – 27, 2008
EXIT (IMAGEN Y CULTURA) Revista de
fotografía Especial nº10 AUTORRETRATOS – Self-portraits. Olivares y Asociados,
Madrid, 2002.
HONTORIA, J, Entrevista a Thomas Demand, EL CULTURAL, 5 de mayo de 2008.
HONTORIA, J, Entrevista a Thomas Demand, EL CULTURAL, 5 de mayo de 2008.
BATCHEN, G, Qué es la fotografía?, en
David Green (ed.)¿Que ha sido la fotografía? Gustavo Gill Barcelona
2007
BREA, J.L, Las tres eras de la imagen. Imagen-materia, film, e-image, Akal Madrid, 2010
MARTÍN, A , D’ACOSTA, S y FERNÁNDEZ, Ó. afterpost [más allá de la fotografía] (catálogo), JUNTA DE ANDALUCÍA Consejería de Cultura, Sevilla, 2010
http://www.abc.es/hemeroteca/historico-15-06-2002/abc/Cultura/garcia-alix-mis-fotos-son-metaforas-de-una-vision-del-mundo_106802.html
http://www.albertogarciaalix.com/
http://fototres.blogspot.es/i2008-12/
BREA, J.L, Las tres eras de la imagen. Imagen-materia, film, e-image, Akal Madrid, 2010
MARTÍN, A , D’ACOSTA, S y FERNÁNDEZ, Ó. afterpost [más allá de la fotografía] (catálogo), JUNTA DE ANDALUCÍA Consejería de Cultura, Sevilla, 2010
http://www.abc.es/hemeroteca/historico-15-06-2002/abc/Cultura/garcia-alix-mis-fotos-son-metaforas-de-una-vision-del-mundo_106802.html
http://www.albertogarciaalix.com/
http://fototres.blogspot.es/i2008-12/
sábado, 2 de febrero de 2013
El yo y el espejo
Como escribe Cooley en el yo y el espejo el impulso de comunicar no es el resultado del pensamiento, sino una
parte inseparable del mismo. El
pensamiento en sus formas más complejas y socialmente desarrolladas, toma la necesidad de compartir es de carácter esencial y primordial, no podemos pensar en ella como algo separable o adicional a la necesidad de pensar o de ser, pues precisamente por la necesidad de compartir es como nos habilitamos para pensar o para ser. Las opiniones, las reglas morales, y otras cosas, así como con los rasgos físicos, el interlocutor, creado a partes iguales con pensamiento y con vida extrae sus rasgos del entorno que nos rodea.
El estudio de las relaciones sociales inmediatas relacionado con las ideas personales del individuo. Ésta es, dicho de otro modo, la única forma en que un hombre existe para otro y actúa directamente sobre su mente. La asociación con el otro consiste evidentemente en la asociación de una idea él , las imaginaciones que las personas tienen los unos de los otros son los hechos sólidos de una sociedad.
El yo social es simplemente una idea, o un sistema de ideas, extraído de la vida comunicativa, que la mente abriga como si fuera suyo propio. El sentimiento del yo tiene su principal campo de acción dentro de la vida general, no al margen de ella; su principal tendencia y acción, que es la emocional, encuentra su campo fundamental de ejercicio en el mundo de las fuerzas personales, que queda reflejado en la mente a través del mundo de las impresiones personales.
En un muy amplio e interesante conjunto de casos, la referencia social adopta la forma de una imaginación bastante definida, de cómo el yo de uno mismo –es decir la idea que se haya apropiado- aparece en una mente particular, y el tipo de sentimiento del yo que uno tiene está determinado por la actitud hacia el mismo que atribuimos a esa otra mente. Un yo social puede llamarse por ello el yo reflejado o el yo espejo.
Cuando vemos nuestra cara, nuestra figura, nuestro vestido en el espejo, y nos interesamos por ellos porque son nuestros, nos gustan o no según si responden o no a cómo deberían ser; así con la imaginación percibimos en la mente del otro el pensamiento de nuestra apariencia, de nuestras maneras, objetivos, obras, carácter, amigos, y así sucesivamente, y nos sentimos afectados por ellos según sean en cada caso.
La historia del desarrollo e implantación de Internet y la convergencia de tecnologías y redes es esencial para entender las características técnicas, organizativas y culturales de la sociedad actual. La aparición de este nuevo sistema de comuncación electrónica y global que integra todos los medios de comunicación conocidos hasta ahora, interactivo y descentralizado, está transformando nuestra cultura y nuestras relaciones sociales.
Internet se ha convertido en menos de diez años en un instrumento muy importante para nuestra vida cotidiana, hasta el punto que gente que no tiene la posibilidad de navegar por la red, sabe que es Internet y tiene alguna opinión sobre sus usos y sus efectos, aunque el tema es cada vez más estudiado, todavía es difícil encontrarnos estudios sobre efectos y transformaciones provocada por estos medios en amplios aspectos de la vida de las personas, las sociedades, las organizaciones, en definitiva la globalización también a supuesto otra forma de consumo de la imagen, una democratización de su uso y una, cada vez mayor, fragmentación cultural que comporta una individualización y personalización albergando a múltiples sectores que sienten la necesidad de verse reflejados en este entorno.
El estudio de las relaciones sociales inmediatas relacionado con las ideas personales del individuo. Ésta es, dicho de otro modo, la única forma en que un hombre existe para otro y actúa directamente sobre su mente. La asociación con el otro consiste evidentemente en la asociación de una idea él , las imaginaciones que las personas tienen los unos de los otros son los hechos sólidos de una sociedad.
El yo social es simplemente una idea, o un sistema de ideas, extraído de la vida comunicativa, que la mente abriga como si fuera suyo propio. El sentimiento del yo tiene su principal campo de acción dentro de la vida general, no al margen de ella; su principal tendencia y acción, que es la emocional, encuentra su campo fundamental de ejercicio en el mundo de las fuerzas personales, que queda reflejado en la mente a través del mundo de las impresiones personales.
En un muy amplio e interesante conjunto de casos, la referencia social adopta la forma de una imaginación bastante definida, de cómo el yo de uno mismo –es decir la idea que se haya apropiado- aparece en una mente particular, y el tipo de sentimiento del yo que uno tiene está determinado por la actitud hacia el mismo que atribuimos a esa otra mente. Un yo social puede llamarse por ello el yo reflejado o el yo espejo.
Cuando vemos nuestra cara, nuestra figura, nuestro vestido en el espejo, y nos interesamos por ellos porque son nuestros, nos gustan o no según si responden o no a cómo deberían ser; así con la imaginación percibimos en la mente del otro el pensamiento de nuestra apariencia, de nuestras maneras, objetivos, obras, carácter, amigos, y así sucesivamente, y nos sentimos afectados por ellos según sean en cada caso.
La historia del desarrollo e implantación de Internet y la convergencia de tecnologías y redes es esencial para entender las características técnicas, organizativas y culturales de la sociedad actual. La aparición de este nuevo sistema de comuncación electrónica y global que integra todos los medios de comunicación conocidos hasta ahora, interactivo y descentralizado, está transformando nuestra cultura y nuestras relaciones sociales.
Internet se ha convertido en menos de diez años en un instrumento muy importante para nuestra vida cotidiana, hasta el punto que gente que no tiene la posibilidad de navegar por la red, sabe que es Internet y tiene alguna opinión sobre sus usos y sus efectos, aunque el tema es cada vez más estudiado, todavía es difícil encontrarnos estudios sobre efectos y transformaciones provocada por estos medios en amplios aspectos de la vida de las personas, las sociedades, las organizaciones, en definitiva la globalización también a supuesto otra forma de consumo de la imagen, una democratización de su uso y una, cada vez mayor, fragmentación cultural que comporta una individualización y personalización albergando a múltiples sectores que sienten la necesidad de verse reflejados en este entorno.
contexto
CONTEXTO:
La interactividad y la internacionalización de los nuevos medios son elementos que fomentan el uso activo y la conectividad.
Durante los años sesenta McLuhan hablaba de que el medio era el mensaje (extrapolarlo al arte??), en, los 90 Castells; el mensaje es el medio, hoy en la era del hipertexto y del multimedia no sería demasiado arriesgado afirmar que el mensaje es el mensaje, lo que importa es quien tiene los contenidos y la diferenciación de estos.
Manuel Castells, utilizando la teminologia McLuhiana, habla de una nueva galaxia de la comunicación //M.Castells (2003) "La cultura de la vitualidad real: la integración de la comunicación electronica, el fin de la audiencia de masa y el desarrollo de las redes interactivas" (...)
Los medios de comunicaición sufren una reestructuración y readaptación (...)
La globalización también a supuesto otra forma de consumo de la imagen, una democratización de su uso y una, cada vez mayor, fragmentación cultural que comporta una individualización y personalización.
INTERNET, UN NUEVO MEDIO
La historia del desarrollo e implantación de internet y la convergencia de tecnologias y redes es esencial para entender las caracteristicas tecnicas, organizativas y culturales de la sociedad actual. La aparición de este nuevo sistema de comuncación electronica y global que integra todos los medios de comunicación conocidos hasta ahora, interactivo y descentralizado, está transformando nuestra cultura y nuestras relaciones sociales.
Internet se ha convertido en menos de diez años en un intrumento muy importante para nuestra vida cotidiana, hasta el punto que gente que no tiene la posibilidad de nabegar por la red, sabe que es internet y tiene alguna opinion sobre sus usos y sus efectos, aunque el tema es cada vez más estudiado, todavía es dificil encontrarnos estudios sobre efectos y transformaciones provocada por estos medioes en amplios aspectos de la vida de las personas, las sociedades, las organizaciones, y en consecuencia en el panorama artisitico (mas allá del net art) (?).// la representación de estos cambios en el arte...
La interactividad y la internacionalización de los nuevos medios son elementos que fomentan el uso activo y la conectividad.
Los medios de comunicaición sufren una reestructuración y readaptación (...)
La globalización también a supuesto otra forma de consumo de la imagen, una democratización de su uso y una, cada vez mayor, fragmentación cultural que comporta una individualización y personalización.
INTERNET, UN NUEVO MEDIO
La historia del desarrollo e implantación de internet y la convergencia de tecnologias y redes es esencial para entender las caracteristicas tecnicas, organizativas y culturales de la sociedad actual. La aparición de este nuevo sistema de comuncación electronica y global que integra todos los medios de comunicación conocidos hasta ahora, interactivo y descentralizado, está transformando nuestra cultura y nuestras relaciones sociales.
Internet se ha convertido en menos de diez años en un intrumento muy importante para nuestra vida cotidiana, hasta el punto que gente que no tiene la posibilidad de nabegar por la red, sabe que es internet y tiene alguna opinion sobre sus usos y sus efectos, aunque el tema es cada vez más estudiado, todavía es dificil encontrarnos estudios sobre efectos y transformaciones provocada por estos medioes en amplios aspectos de la vida de las personas, las sociedades, las organizaciones, y en consecuencia en el panorama artisitico (mas allá del net art) (?).// la representación de estos cambios en el arte...
FOTOGRAFÍA HOY
La relación entre arte, sujeto y realidad es un tema ampliamente estudiado, esta conexión entre la técnica, en este caso el aparato de la cámara fotográfica, y el concepto de traducción.
En un contexto cultural en que la visión es el sentido privilegiado, es necesario reflexionar en torno a el, como un elemento fundamental para la construcción de la subjetividad, si bien asimilamos que estos estímulos visuales y las tecnologías son parte constitutiva del escenario urbano de la modernidad, también seria necesario analizar los efectos que provoca en la producción cultural.
Los cambios a nivel visual afectan más allá de nuestro modo de ver, la visualidad y la tecnología como discursos que generan saber y relaciones de poder, que son apropiados, registrados y construidos.
Se ha perturbado el estatuto de la fotografía hasta el punto de modificar radicalmente su naturaleza? La masiva generación y circulación de imágenes provocadas por la revolución digital y la difusa y generalizada contaminación de los diferentes medios por la fotografía nos remiten a temas como la sobreabundancia, pero también hacia la expansión o fluidez del lenguaje, ha abierto una nueva vía en las practicas artísticas explotando su capacidad combinatoria y su condición de medio hiperfluido, que en parte están provocando la consecuencia de su disolución o dispersión como medio, en palabras de Brea (José Luis Brea, Las tres eras de la imagen. Imagen-materia, film, e-image, Akal Madrid, 2010, p.67.) su "fantasmización" al aparecer en lugares de los que inmediatamente se esfuman, una fotografía desmaterializada que ya no necesita encarnarse en un objeto ni dialogar con el soporte, ya no necesita encarnarse en objeto, su naturaleza es la circulación y la difusión, y su estado natural es la interacción, la manipulación y la proliferación.
Estas nuevas connotaciones la hace rencontrar sus vinculos con la esfera social, forzando la tensión entre la fotografía como práctica social cotidiana y expandida y su entrada en el museo, devolviendo la mirada hacia la estrecha conexión entre los usos y funciones de lo fotográfico.
La popularización del aparato tecnológico (cámara) así como los canales de distribución (internet) no ha terminado de romper con la supremacía del "artista", y más allá de democratizar "el arte" por su accesibilidad, lo ha hecho más complejo. Aunque se está consiguiendo romper con la idea de la fotografía como objeto de la que ya hablaba Geoffrey Batchen (Geoffrey Batchen, <<Aterrador fantasma de antiguo esplendor>>: Qué es la fotografía, en David Green (ed.)¿Que ha sido la fotografía? Gustavo Gill Barcelona 2007, p.26) cuando "llama la atención de su presencia física como cosas" la discusión se vuelve más problematica cuando se ponen de primer plano el punctum (Barthes) y las intenciones del autor.
El papel que juega el nivel de control en una fotografía, y si hoy la fotografía "como arte" puede seguir dejandose en manos del aparto y quien es el autor de la imagen quedan en un segudo plano.
Si el lugar de la imagen en la esfera digital es en realidad un no lugar y la masiva inflitración de la fotografía ha provocado su fantasmización, la unica materialización posible en el contexto artístico resulta a partir de su esencia, y esta esencia en el contexto de la imagen digital parece recaer precisamentente en nuestro modo de vivir e interactuar con la imagen, el flujo y la proliferación.
Esto crea un contexto nuevo que se esta viendo reflejado en la producción actual y en el posicionamiento de muchos fotógrafos actuales preocupados por la exacta ubicación de sus prácticas, conscientes de que sus trabajos superan en complejidad y profundidad el mero registro o la instantaneidad; Thomas Demand explicaba en una entrevista, <<Todo el mundo tiene una cámara en su móvil, millones de personas utilizan la red para subir y distribuir imágenes, todos sabemos en definitiva hacer una foto, pero esto también nos permite saber como leerla (...) lo que es muy interesate desde el que trabajar si lo comparamos con el conocimiento que tiene el publico general sobre, por ejemplo, los vaciados en bronce>>. (EL CULTURAL, 5 de mayo de 2008. Entrevista a Thomas Demand realizada por Javier Hontoria.)
En un contexto cultural en que la visión es el sentido privilegiado, es necesario reflexionar en torno a el, como un elemento fundamental para la construcción de la subjetividad, si bien asimilamos que estos estímulos visuales y las tecnologías son parte constitutiva del escenario urbano de la modernidad, también seria necesario analizar los efectos que provoca en la producción cultural.
Los cambios a nivel visual afectan más allá de nuestro modo de ver, la visualidad y la tecnología como discursos que generan saber y relaciones de poder, que son apropiados, registrados y construidos.
Se ha perturbado el estatuto de la fotografía hasta el punto de modificar radicalmente su naturaleza? La masiva generación y circulación de imágenes provocadas por la revolución digital y la difusa y generalizada contaminación de los diferentes medios por la fotografía nos remiten a temas como la sobreabundancia, pero también hacia la expansión o fluidez del lenguaje, ha abierto una nueva vía en las practicas artísticas explotando su capacidad combinatoria y su condición de medio hiperfluido, que en parte están provocando la consecuencia de su disolución o dispersión como medio, en palabras de Brea (José Luis Brea, Las tres eras de la imagen. Imagen-materia, film, e-image, Akal Madrid, 2010, p.67.) su "fantasmización" al aparecer en lugares de los que inmediatamente se esfuman, una fotografía desmaterializada que ya no necesita encarnarse en un objeto ni dialogar con el soporte, ya no necesita encarnarse en objeto, su naturaleza es la circulación y la difusión, y su estado natural es la interacción, la manipulación y la proliferación.
Estas nuevas connotaciones la hace rencontrar sus vinculos con la esfera social, forzando la tensión entre la fotografía como práctica social cotidiana y expandida y su entrada en el museo, devolviendo la mirada hacia la estrecha conexión entre los usos y funciones de lo fotográfico.
La popularización del aparato tecnológico (cámara) así como los canales de distribución (internet) no ha terminado de romper con la supremacía del "artista", y más allá de democratizar "el arte" por su accesibilidad, lo ha hecho más complejo. Aunque se está consiguiendo romper con la idea de la fotografía como objeto de la que ya hablaba Geoffrey Batchen (Geoffrey Batchen, <<Aterrador fantasma de antiguo esplendor>>: Qué es la fotografía, en David Green (ed.)¿Que ha sido la fotografía? Gustavo Gill Barcelona 2007, p.26) cuando "llama la atención de su presencia física como cosas" la discusión se vuelve más problematica cuando se ponen de primer plano el punctum (Barthes) y las intenciones del autor.
El papel que juega el nivel de control en una fotografía, y si hoy la fotografía "como arte" puede seguir dejandose en manos del aparto y quien es el autor de la imagen quedan en un segudo plano.
Si el lugar de la imagen en la esfera digital es en realidad un no lugar y la masiva inflitración de la fotografía ha provocado su fantasmización, la unica materialización posible en el contexto artístico resulta a partir de su esencia, y esta esencia en el contexto de la imagen digital parece recaer precisamentente en nuestro modo de vivir e interactuar con la imagen, el flujo y la proliferación.
Esto crea un contexto nuevo que se esta viendo reflejado en la producción actual y en el posicionamiento de muchos fotógrafos actuales preocupados por la exacta ubicación de sus prácticas, conscientes de que sus trabajos superan en complejidad y profundidad el mero registro o la instantaneidad; Thomas Demand explicaba en una entrevista, <<Todo el mundo tiene una cámara en su móvil, millones de personas utilizan la red para subir y distribuir imágenes, todos sabemos en definitiva hacer una foto, pero esto también nos permite saber como leerla (...) lo que es muy interesate desde el que trabajar si lo comparamos con el conocimiento que tiene el publico general sobre, por ejemplo, los vaciados en bronce>>. (EL CULTURAL, 5 de mayo de 2008. Entrevista a Thomas Demand realizada por Javier Hontoria.)
viernes, 1 de febrero de 2013
El autorretrato en la era de las nuevas tecnologias de la información y la comunicación
- Otras tipologías
- Hipsters y sus pies (otro tema de estudio
- Bibliografía
De los Ríos, V. REVISTA CHILENA DE LITERATURA Abril 2008, Número 72, 5 - 27.
FOTOGRAFÍA, CINE Y TRADUCCIÓN EN "LAS BABAS DEL DIABLO".
EXIT (IMAGEN Y CULTURA) Revista de fotografía Especial nº10 AUTORRETRATOS – Self-portraits. Olivares y Asociados, Madrid, 2002.
Geoffrey Batchen,
José Luis Brea, Las tres eras de la imagen. Imagen-materia, film, e-image, Akal Madrid, 2010, p.67.
EL CULTURAL, 5 de mayo de 2008. Entrevista a Thomas Demand realizada por Javier Hontoria.
http://www.abc.es/hemeroteca/historico-15-06-2002/abc/Cultura/garcia-alix-mis-fotos-son-metaforas-de-una-vision-del-mundo_106802.html
http://www.albertogarciaalix.com/
http://fototres.blogspot.es/i2008-12/
- http://blogs.vandal.net/200044/vm/21091911112012
- http://diario-de-un-ojiplatico.blogspot.com.es/2010/10/estudias-trabajas-vegetas.html
- http://www.cuantarazon.com
- http://elblogdechicaurbana.wordpress.com/tag/choni/
- https://www.facebook.com/pages/Canis-que-se-hacen-fotos-en-espejos-llenos-de-mierda/129907273758235
- http://lasneuronasestanfritas.wordpress.com/tag/chonis/
- http://lacomunidad.elpais.com/marasyotrosgrupos/tags/pijos
- http://maru-sela.blogspot.com.es/2011_04_01_archive.html
- http://theblogthisway.blogspot.com.es/2011/07/chonis-vs-canis-tu-peor-pesadilla-for.html
- http://vampida.wordpress.com/2011/07/02/tutorial-chonis/
- http://www.gilipolleces.es/2012_06_22_archive.html
- http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20120811124837AAZHKd4
- http://nosolozorras.blogspot.com.es/2009/11/reportaje-soy-choni-con-foto-en-el.html
- http://oxte.wordpress.com/2008/10/page/9/
- http://twicsy.com/i/5YMvZb
- http://www.zasbaidefeis.com/category/choni-style/page/18/
fotos hipster
- http://cuantohipster.com/tag/autofoto/page/2/
- http://absolutamenteposh.blogspot.com.es/2012_05_01_archive.html
autorretrato
http://fototres.blogspot.es/i2008-12/
EXIT (IMAGEN Y CULTURA) Revista de fotografía Especial nº10 AUTORRETRATOS – Self-portraits. (Olivares y Asociados, Madrid, 2002). revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/download/.../9081
El autorretrato dentro de la fotografía es algo muy extendido se puede decir que Hippolyte Bayard, inaguró el genero repartiendo entre sus amigos, a (1840), una fotografía como positivo en la que se mostraba así mismo como un ahogado.
Nosotros mismos somos el objetivo de nuestra mirada, y esta mirada sabemos con certeza no es inocente, será una mirada mediada porque detrás de ese posible desdoblamiento, habrá siempre una otra intención y esa intención es realmente la que cuenta.
EXIT (IMAGEN Y CULTURA) Revista de fotografía Especial nº10 AUTORRETRATOS – Self-portraits. (Olivares y Asociados, Madrid, 2002). revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/download/.../9081
El autorretrato dentro de la fotografía es algo muy extendido se puede decir que Hippolyte Bayard, inaguró el genero repartiendo entre sus amigos, a (1840), una fotografía como positivo en la que se mostraba así mismo como un ahogado.
La dualidad que se
genera en su gestación convirtiéndose el autor en retratado y
este a su vez, en autor a atraído a numerosos artistas a Claude Cahum le permitió
romper con moldes encorsetados de la masculinidad o feminidad en la
Francia de los años veinte del pasado siglo y a Marcel Duchamp crear "alters ego", otras facetas, de su inconforme personalidad convertidas en piezas artísticas con entidad propia.
Otros autores se han internado en los confines del tejido social, criticando los roles establecidos desde dentro, como Cindy Sherman, que se vale de imágenes construidas por ella misma, creando
así complejos "artefactos visuales" a través de sus autorretratos; lo
privado es también lo público: buscarle la cara oculta aparente
naturalidad de lo cotidiano.
Nosotros mismos somos el objetivo de nuestra mirada, y esta mirada sabemos con certeza no es inocente, será una mirada mediada porque detrás de ese posible desdoblamiento, habrá siempre una otra intención y esa intención es realmente la que cuenta.
CONCEPTUALIZACIÓN
Partiendo de imágenes icónicas de un imaginario colectivo y generacional actual, se extrapolan de su medio natural como la red para dotarlas de otras connotaciones al reinterpretarse como imagenes "celebres" consiguiendo activar de ese modo nuestra memoria visual.
La apropiación de imagenes existentes y ampliamente conocidas en el entorno vitual es empleado como metodo de trabajo ya presente como base de la obra de Sherrie Levine, revisando en este caso la presencia fotografica popular en lugar de la historia del arte o de la fotografía, se convierte así en un material desnaturalizado que engrosa este ingente repertorio de imágenes contemporaneas, tratando de emplearlas como elemento de choque y contraste que por otro lado son reflejo de mi posicionamiento respecto a las cuestiones de valor, autoria y autenticidad.
Este fenomeno de "vulgarización" de la toma fotografica y su consecuente banalización ha dado lugar a un subgenero especificamente fotográfico nacido espontaneamente de la cultura popular del S.XXI, especialmente procaz en lo retratistico de las redes sociales que ya utiliza Juan Francisco Casas en sus dibujo a "boli Bic".
La apropiación de imagenes existentes y ampliamente conocidas en el entorno vitual es empleado como metodo de trabajo ya presente como base de la obra de Sherrie Levine, revisando en este caso la presencia fotografica popular en lugar de la historia del arte o de la fotografía, se convierte así en un material desnaturalizado que engrosa este ingente repertorio de imágenes contemporaneas, tratando de emplearlas como elemento de choque y contraste que por otro lado son reflejo de mi posicionamiento respecto a las cuestiones de valor, autoria y autenticidad.
Este fenomeno de "vulgarización" de la toma fotografica y su consecuente banalización ha dado lugar a un subgenero especificamente fotográfico nacido espontaneamente de la cultura popular del S.XXI, especialmente procaz en lo retratistico de las redes sociales que ya utiliza Juan Francisco Casas en sus dibujo a "boli Bic".
Alberto García-Alix
(...)cuyo trabajo esconde un compromiso intelectual lleno de profunda y estremecedora humanidad: ilustrar las vidas marginales de los borderlines, quienes viven en los confines del mundo.(...)Un “fin del mundo” en doble sentido, no solo temporal, sino sobre todo geográfico. Un espacio en el cual las fotos de Alberto(...) Una mirada crítica, responsable y consciente (...)
Ganador del Premio Nacional de Fotografía 1999, protagonista de una exitosa retrospectiva personal organizada por el Museo Reina Sofia (“De donde no se vuelve”, 2008), inventor junto a Pedro Almodóvar y Joaquín Sabina,
entre otros, de las primeras ideas transgresoras que formarían el
patrimonio cultural y estético de la Movida madrileña de los ’80, desde
hace más de 30 años Alberto García-Alix ha
sido y sigue siendo un artista extraordinariamente rebelde que ha
aprendido a transformar su propia vida en una gran obra de arte, con sus
famosos tatuajes en una piel a forma de mapa, donde se plasman sus
sombras y sus huellas. Como un tango de Gardel, como la voz de Goyeneche, como un personaje de Víctor Hugo.//"Llegué a la fotografía sin cultura, sin prejuicios, quería mirar de
cerca mi entorno, a mis amigos. Quería acercarme a lo que me sucedía",
señaló ayer el fotógrafo, en cuya mirada -e indumentaria- rockera
("pensar que hace años cuando iba a hacer fotos algunos se quejaban por
mi pinta, ¡qué vueltas da la vida!") ha quedado plasmado el documento "y
la poesía" de una época y de una forma de vida.//"Cuando salgo a la calle no sé mirar, lo mío es el retrato", continúa el
fotógrafo. "Necesito acercarme, necesito la complicidad con el que
tengo enfrente; entro en una especie de trance personal que sólo ocurre
en la intimidad del retrato".//
Conocimiento humano
"No entro en discusiones artísticas. Soy demasiado simple, o
demasiado complicado, para llegar a ese punto", dice este artista,
editor de la revista El canto de la Tripulación, para quien la
fotografía le ha dado conocimiento "humano, no estético". Desde su
visión romántica de lo marginal ("marginales somos todos en la vida,
unos de una manera y otros de otra"), García Alix ha llenado sus
fotografías de personajes urbanos a los que enfrenta a "un pulso entre
dos".
http://www.abc.es/hemeroteca/historico-15-06-2002/abc/Cultura/garcia-alix-mis-fotos-son-metaforas-de-una-vision-del-mundo_106802.html
García Alix, que ha colaborado para publicaciones como Vanity Fair, Vogue, Star, EL PAÍS o Cambio 16, formará parte de la exposición 150 años de fotografía española, seleccionada por el historiador Publio López Mondéjar para el Círculo de Bellas Artes. En la actualidad, el Centro de Fotografía de Tenerife exhibe una muestra de su obra, y se mantiene en el mercado el catálogo del montaje de PhotoEspaña 98 que publicaron La Fábrica y Lun-werg, en el que se reúne lo mejor de sus 20 años de trabajo. "La fotografía vive a través de mí", dice. "Mis imágenes son concisas. Nunca hay un exceso. Si he de retratar a un atracador, no le pondría una pistola en la mano. Sería un hombre sentado en una silla. Sólo yo sé la verdad, lo que hay detrás". // la vida que Alberto García Álix busca inmortalizar. La que nos rodea y a veces intentamos ignorar.
Las mujeres lo seducen y eso se refleja en cada una de
sus fotografías, pero advierte que no todas le interesan. Casi todas las
protagonistas de «Llorando a aquélla que creyó amarme», son sus amigas.
«En el retrato debe haber complicidad», indica García Álix, sentado en
el piso, a los pies de sus fotografías de 35 milímetros en blanco y
negro, que gracias a su Leica puede capturar sin más premura que el
instante. Y esta es una de las grandes revelaciones de esta exposición
que acoge la sala Julio González, del Museo Español de Antropología: las
fotografías de 35 milímetros que se exhiben por primera vez. Justamente
con este formato, que generalmente usa como si se tratara de un
cuaderno de bocetos, es con el que más fotos ha registrado a lo largo de
su carrera.
G
Conocimiento humano
http://www.abc.es/hemeroteca/historico-15-06-2002/abc/Cultura/garcia-alix-mis-fotos-son-metaforas-de-una-vision-del-mundo_106802.html
García Alix, que ha colaborado para publicaciones como Vanity Fair, Vogue, Star, EL PAÍS o Cambio 16, formará parte de la exposición 150 años de fotografía española, seleccionada por el historiador Publio López Mondéjar para el Círculo de Bellas Artes. En la actualidad, el Centro de Fotografía de Tenerife exhibe una muestra de su obra, y se mantiene en el mercado el catálogo del montaje de PhotoEspaña 98 que publicaron La Fábrica y Lun-werg, en el que se reúne lo mejor de sus 20 años de trabajo. "La fotografía vive a través de mí", dice. "Mis imágenes son concisas. Nunca hay un exceso. Si he de retratar a un atracador, no le pondría una pistola en la mano. Sería un hombre sentado en una silla. Sólo yo sé la verdad, lo que hay detrás". // la vida que Alberto García Álix busca inmortalizar. La que nos rodea y a veces intentamos ignorar.
Personajes fronterizos
Gracias
a una intuición privilegiada, identifica las imágenes que sabe pueden
ser secuestradas y convertidas en perdurables. Este es el valor que
García Álix le otorga a las cosas sencillas y cotidianas. Lo que para
muchos resulta minúsculo, para un ojo como el de este fotógrafo de 46
años equivale a una forma de vida. «Estoy retomando ese lujo que había
perdido, de salir con mi 35 milímetros a pasear. Es humillante salir a
la calle con la cámara y volver sin una sola foto».
Niega
que los protagonistas de sus historias sean seres marginales, aunque el
aura de rebeldía que los envuelva los haga verse así. Él prefiere
llamarlos cordialmente «personajes fronterizos», todos considerados
amigos y con los que reconoce, tiene una gran deuda. En esta exposición,
en la que empezó a trabajar hace unos nueve meses, las mujeres
desbordan de los marcos de las fotos. Mujeres con los ojos clavados en
la lente, con piernas infinitas, de miradas destrozadas. Amenazantes,
provocadoras, bellas desde lo horrible, geniales y transparentemente
ingenuas, son las que guían al espectador por ese laberinto de
identidades en el que se ha convertido la sala de la muestra. Pero no
son sólo cuerpos. Los pasos firmes de sus féminas se sienten en todas
partes: en los zapatos sobre la alfombra de alguna habitación de hotel,
en las ventanas, en el baño. «Una foto siempre tiene una cascada de
recuerdos», dice García Álix.
Su trabajo es
autobiográfico, refleja lo que lo rodea, y mantiene inalterable ese
compromiso con su entorno afectivo, con todo lo que ama. «Yo trabajo
sobre mi vida. La cámara muestra mi visión de cómo es el mundo. Mis
fotos son las metáforas de una visión del mundo. Me reconozco a través
de la fotografía».
Confiesa también, que cuando
tiene la cámara en la mano es cuando ésta lo obliga a mirar. Nunca sabe a
ciencia cierta lo que va a fotografiar, porque nunca sabe lo que le
espera al día siguiente. De noche no tiene fotos porque perdería las
cámaras, además su miopía lo condiciona. Se arrepiente de muchas fotos
que no ha hecho y se encuentra experimentando más con el color, aunque
afirma que sigue siendo un lenguaje nuevo para él. Y no se considera el
fotógrafo de la movida, «esas son tonterías», sentencia.
Este
premio Nacional de fotografía de 1999, califica su exposición de
sencilla y sincera. Buscó lo que le conmueve y persiguió esa «sensación
un poco triste». «Me gusta que mis fotos huelan a pobre» dice y continúa
fotografiando en plena entrevista, sin dejar de hablar. A Alberto
García Álix, el premio no le cambió la vida, sin embargo consiguió algo
que considera «muy halagador», como es el respeto de los otros
profesionales.
Logró unir sus historias y hacerlas
fuertes con un concepto poético, como él mismo describe, hallado en la
poesía de Samuel Beckett: «Quisiera que mi amor muriese...Y que lloviera
sobre el cementerio...Y las callejas por las que camino...Llorando a
aquella que creyó amarme». Comisariada por Lola Garrido, la muestra se
integra en PhotoEspaña 2002, que busca rendirle un homenaje a la mujer y
a su revolución propia y universal, la única revolución que, según el
fotógrafo, ha triunfado «sin derramar una gota de sangre».
Autorretrato Angustia 2003
Autorretrato Angustia 2003fotos chonis vs. fotos hipster
Aunque producida,la fotografía recoge la herencia del documental,el registro,la foto robada(snapshot), el testimonio
fotos hipster
- fotos chonis
- http://oxte.wordpress.com/2008/10/page/9/
- http://theblogthisway.blogspot.com.es/2011/07/chonis-vs-canis-tu-peor-pesadilla-for.html
- http://elblogdechicaurbana.wordpress.com/tag/choni/
- http://diario-de-un-ojiplatico.blogspot.com.es/2010/10/estudias-trabajas-vegetas.html
- http://lasneuronasestanfritas.wordpress.com/tag/chonis/
- http://lacomunidad.elpais.com/marasyotrosgrupos/tags/pijos
- http://maru-sela.blogspot.com.es/2011_04_01_archive.html
- http://www.cuantarazon.com
- http://www.zasbaidefeis.com/category/choni-style/page/18/
- http://vampida.wordpress.com/2011/07/02/tutorial-chonis/
- http://www.gilipolleces.es/2012_06_22_archive.html
- http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20120811124837AAZHKd4
- http://nosolozorras.blogspot.com.es/2009/11/reportaje-soy-choni-con-foto-en-el.html
- http://nosolozorras.blogspot.com.es/2009/11/reportaje-soy-choni-con-foto-en-el.html
- http://blogs.vandal.net/200044/vm/21091911112012
- http://becanimyfriend11.blogspot.com.es/2012/04/be-canis.html
- http://twicsy.com/i/5YMvZb
- https://www.facebook.com/pages/Canis-que-se-hacen-fotos-en-espejos-llenos-de-mierda/129907273758235
fotos hipster
- http://cuantohipster.com/tag/autofoto/page/2/
- http://absolutamenteposh.blogspot.com.es/2012_05_01_archive.html
Suscribirse a:
Entradas (Atom)