Valeria de los Ríos
Universidad Diego Portales valeria.
universidad@gmail.com
REVISTA CHILENA DE LITERATURA Abril 2008, Número 72, 5 - 27
(...)relación entre arte, sujeto y realidad. Esta conexión está mediada por la técnica, específicamente por aparatos como la cámara fotográfica y la máquina de escribir. Cortázar vincula fotografía y escritura a partir del concepto de traducción, construyendo un protagonista que es al mismo tiempo un observador y un letrado. Este protagonista pasa de ser un sujeto eminentemente fotográfico, a convertirse en el involuntario espectador de un filme.
LA TRA(D)ICIÓN FOTOGRÁFICA
miércoles, 30 de enero de 2013
viernes, 25 de enero de 2013
BALDESSARI
http://elpais.com/diario/1989/01/12/cultura/600562805_850215.html
John Baldessari: "El arte es cuestión de fe; si no, todo sería irrelevante"
El creador estadounidense inauguró ayer una exposición en el Reina Sofía
Rosana Torres Madrid 12 ENE 1989
La primera gran exposición en España del creador y profesor estadounidense John Baldessari fue inaugurada anoche, bajo el nombre de Ni por esas, en el Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, donde permanecerá hasta el próximo 20 de febrero. La muestra, dividida en tres partes, recoge diferentes etapas del autor. Una de ellas ha sido elaborada a propósito para esta exposición bajo el nombre de Dwarf and rhinoceros (Enanos y rinocerontes). Baldessari, quien se cuestiona su obra permanentemente, lo que le lleva a continuas crisis, afirma: "El arte es cuestión de fe; si no, todo sería irrelevante".
Un planteamiento original y excitante
La
exposición, una coproducción del Centro Nacional de Exposiciones con el
Instituto Valenciano de Arte Moderno se presentará asimismo, en meses
sucesivos, en Burdeos (Francia) y en Valencia.Para Guadalupe Echevarría y
Vicente Todolí, comisarios de la exposición, son varias las razones por
las que un creado como Baldessari debe ser dado a conocer: "Consideramos que es un artista histórico con una amplia obra que se proyecta en varias direcciones, que plantea varias cuestiones y que además siempre, y esto es especialmente interesante, se debate en una continua interrogante que nunca abandona".
Aunque Baldessari ha sido etiquetado como artista de arte conceptual, del que se le considera uno de los pioneros, Todolí piensa que su obra es inclasificable: "Hay coincidencias de su obra con el arte conceptual pero él viene de un mundo pop y además nada entre varias corrientes, porque es muy personal".
Maestro
A pesar de su sólida trayectoria, Baldessari es menos popular que otros fotógrafos-creadores más conocidos, como Barbara Kruger, Jenni HoIzer, David Salle o Mac Mulligan, muchos de los
cuales no hubieran existido si no le hubieran tenido como maestro.Hijo
de austriaco y de danesa, Baldessari, de 57 años, con sus casi dos
metros de estatura, tiene aspecto de Papá Noel de países nórdicos,
incluida la expresión bondadosa y el humor sereno. Desde que
eligió la fotografia para expresarse sobrevive en un mar de crisis, en
lo que él llama "rni continuo proceso de nacer, morir y renacer. De lo
contrario estaría sólo muerto".
En su permanente cuestionamiento, Baldessari ha llegado a repudiar hasta límites insospechados anteriores etapas suyas. Hace 20 años, en 1969, este pintor tomó toda su obra de un período anterior y se fue con ella bajo el brazo a un crematorio donde ordenó que fuera incinerada. No contento sólo con esto, recogió las cenizas que quedaban de años de trabajo, las metió en una urna y sobre ella paso una inscripción en la que rezaba: "John Baldessari, 1957-1965". Fue una de las crisis más devastadoras que Baldessari ha vivido en su trayectoria profesional. Se deshizo de todo tipo de objetos materiales de aquella época, cambió de estudio, de casa. Según él, después de aquello vino el renacimiento: "Quería repensar que era el arte, ya que lo había repudiado tal y como se enseñaba y llegué a la conclusión de que el arte era cualquier cosa que yo quisiera siempre y cuando consiguiera que alguien se lo creyera".
Según Baldessari, el arte es una cuestión de fe, de creer en ello; de lo contrario, todo sería irrelevante. Para él, lo que hace no es fotografía tal y como se viene entendiendo ésta. "No es un arte distinto al de la pintura, sólo un nuevo medio con el que cuentan las artes plásticas. Las cosas obvias a veces despiertan controversias un poco absurdas". Baldessari lo explica con rotundidad: "En vez de emplear óleo sobre tela, empleo elementos químicos que se depositan sobre un papel. Al igual que los pintores, no tengo ningún tipo de limitación a la hora de traducir mis imágenes, manejo la luz, los elementos, la oscuridad...".
En su opinión, la diferencia entre una técnica y otra es que su trabajo es más rápido: "Pero yo no tengo claro que haya otras grandes diferencias. De hecho, yo no tengo nada que hablar con los fotógrafos tal y como éstos se entienden".
Distinciones
Sin embargo, tiene claro que sus relaciones con otro tipo de imágenes fabricadas, como las de televisión o el cine, son muy distintas: "No hago distinción entre el mundo real y el de las imágenes de televisión o cine, incluso pienso que quizá estas últimas sean aún más reales". Baldessari empezó en la fotografía con las imágenes que le proporcionaba un circuito cerrado de televisión que tenía instalado en su casa: "Me llegaban a casa, sin moverme, imágenes reales del Nepal o del PoloNorte".
Salvo la muy forzada separación entre los dos ámbitos en los que se
distribuye la obra, que puede generar más de un despiste en el visitante
poco atento, la exposición titulada Ni por esas, de John
Baldessari (National City, California, 1931), merece múltiples elogios.
En primer término, por el acierto de contar con este interesante artista
norteamericano, de sólida trayectoria iniciada en la década de los
sesenta. Baldessari, en efecto, está situado entre el pop y las
vanguardias radicales de los setenta y sigue activo en la actualidad,
ejerciendo una influencia considerable en las nuevas generaciones. En
segundo lugar, por ser la muestra una producción española -Guadalupe
Echevarría y Vicente Todolí han sido sus comisarios- y por contar con
una instalación expresamente diseñada por Baldessari. En tercero y
último, por la originalidad del montaje, que atre vidamente ha sido
apretado y barroco, lo que puede originar un debate interesante.Con
todo, la apuesta por una figura universalmente respetada, pero quizá aún
no situada en su merecido valor, y la inteligente selección de piezas
son, a mi juicio, los aspectos más destacables de esta empresa. Como una
buena parte de los artistas norteamericanos surgidos tras, y en contra,
del expresionisino abstracto, Baldessari está directamente vinculado
con la línea duchampiana. A diferencia, sin embargo, de los pop
más tópicos y espectaculares, Baldessari se ha distinguido por la alta
exigencia y el rigor de su discurso analítico, que ha eludido la
estereotipada reproducción de las imágenes emblemáticas.
En la muestra que actualmente se puede visitar en el Centro Reina
Sofía están perfectamente resumidas sus mejores cualidades, desde una
sutil agudeza que nos hace recordar a veces a Klee, sobre todo en la
obra expuesta en la primera sala, hasta su extraordinario sentido del collage,
en el que forma e intención se implican con eficacia. Luz, angulación
visual y un muy perspicaz sentido a la hora de seleccionar las imágenes,
esto es, la esencia moral del arte moderno, la visión objetivadora, son
los instrumentos principales de Baldessari, que descompone y recompone
el mundo de lo icónicamente dado, utilizando principalmente un material
extraído de las películas. Son precisamente este tipo de piezas las que
más abundan en la exposición y donde brilla más alto su talento.
Por lo demás, fascinado, claro está, por Goya, una atención especial merece la pieza que ha diseñado para la ocasión, titulada Dwarf and rhinoceros (with large black shape) (Enano y rinoceronte -con gran forma negra-), que está directamente inspirada en las pinturas negras.
La violencia, lo grotesco, el sexo y el demonismo son aquí recreados de
forma espectacular, destacando poderosamente la figura del enano que
habla por teléfono.
John Baldessari: "El arte es cuestión de fe; si no, todo sería irrelevante"
El creador estadounidense inauguró ayer una exposición en el Reina Sofía
Rosana Torres Madrid 12 ENE 1989
La primera gran exposición en España del creador y profesor estadounidense John Baldessari fue inaugurada anoche, bajo el nombre de Ni por esas, en el Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, donde permanecerá hasta el próximo 20 de febrero. La muestra, dividida en tres partes, recoge diferentes etapas del autor. Una de ellas ha sido elaborada a propósito para esta exposición bajo el nombre de Dwarf and rhinoceros (Enanos y rinocerontes). Baldessari, quien se cuestiona su obra permanentemente, lo que le lleva a continuas crisis, afirma: "El arte es cuestión de fe; si no, todo sería irrelevante".
Un planteamiento original y excitante
Aunque Baldessari ha sido etiquetado como artista de arte conceptual, del que se le considera uno de los pioneros, Todolí piensa que su obra es inclasificable: "Hay coincidencias de su obra con el arte conceptual pero él viene de un mundo pop y además nada entre varias corrientes, porque es muy personal".
Maestro
A pesar de su sólida trayectoria, Baldessari es menos popular que otros fotógrafos-creadores más conocidos, como Barbara Kruger, Jenni HoIzer, David Salle o Mac Mulligan,
En su permanente cuestionamiento, Baldessari ha llegado a repudiar hasta límites insospechados anteriores etapas suyas. Hace 20 años, en 1969, este pintor tomó toda su obra de un período anterior y se fue con ella bajo el brazo a un crematorio donde ordenó que fuera incinerada. No contento sólo con esto, recogió las cenizas que quedaban de años de trabajo, las metió en una urna y sobre ella paso una inscripción en la que rezaba: "John Baldessari, 1957-1965". Fue una de las crisis más devastadoras que Baldessari ha vivido en su trayectoria profesional. Se deshizo de todo tipo de objetos materiales de aquella época, cambió de estudio, de casa. Según él, después de aquello vino el renacimiento: "Quería repensar que era el arte, ya que lo había repudiado tal y como se enseñaba y llegué a la conclusión de que el arte era cualquier cosa que yo quisiera siempre y cuando consiguiera que alguien se lo creyera".
Según Baldessari, el arte es una cuestión de fe, de creer en ello; de lo contrario, todo sería irrelevante. Para él, lo que hace no es fotografía tal y como se viene entendiendo ésta. "No es un arte distinto al de la pintura, sólo un nuevo medio con el que cuentan las artes plásticas. Las cosas obvias a veces despiertan controversias un poco absurdas". Baldessari lo explica con rotundidad: "En vez de emplear óleo sobre tela, empleo elementos químicos que se depositan sobre un papel. Al igual que los pintores, no tengo ningún tipo de limitación a la hora de traducir mis imágenes, manejo la luz, los elementos, la oscuridad...".
En su opinión, la diferencia entre una técnica y otra es que su trabajo es más rápido: "Pero yo no tengo claro que haya otras grandes diferencias. De hecho, yo no tengo nada que hablar con los fotógrafos tal y como éstos se entienden".
Distinciones
Sin embargo, tiene claro que sus relaciones con otro tipo de imágenes fabricadas, como las de televisión o el cine, son muy distintas: "No hago distinción entre el mundo real y el de las imágenes de televisión o cine, incluso pienso que quizá estas últimas sean aún más reales". Baldessari empezó en la fotografía con las imágenes que le proporcionaba un circuito cerrado de televisión que tenía instalado en su casa: "Me llegaban a casa, sin moverme, imágenes reales del Nepal o del PoloNorte".
jueves, 10 de enero de 2013
La creación de sentido en cuerpos de imágenes
positivo-directo - (José Luis Bravo)
Editar cuerpos fotográficos que sean capaces de construir un discurso en base a las intenciones de su autor, a la vez que potenciar la calidad del trabajo fotográfico realizado, no es un proceso necesariamente fácil o asequible para quien se plantea dar forma y coherencia a un proyecto fotográfico, de cara a su distribución (publicación y/o exposición). Una formación que contemple un aprendizaje en esta área resulta imprescindible para todo fotógrafo o estudiante de fotografía. Desde la experiencia directa de trabajar con cuerpos de imágenes, definir una metodología que permita afrontar la etapa más determinante del proceso de creación de proyectos.
Editar cuerpos fotográficos que sean capaces de construir un discurso en base a las intenciones de su autor, a la vez que potenciar la calidad del trabajo fotográfico realizado, no es un proceso necesariamente fácil o asequible para quien se plantea dar forma y coherencia a un proyecto fotográfico, de cara a su distribución (publicación y/o exposición). Una formación que contemple un aprendizaje en esta área resulta imprescindible para todo fotógrafo o estudiante de fotografía. Desde la experiencia directa de trabajar con cuerpos de imágenes, definir una metodología que permita afrontar la etapa más determinante del proceso de creación de proyectos.
Usos y alcances de la fotografía en el campo del arte y su interrelación con otras prácticas artísticas
miércoles, 9 de enero de 2013
jueves, 3 de enero de 2013
RETOQUE FOTOGRAFICO
CURSO DE RETOQUE FOTOGRAFICO
CON PHOTOSHOP
PIXEL: Unidad
minima de información de imagen
RAW: Negativo
digital
*Cuando tengamos una imagen en JPG, antes de retocarla hay
que pasarla a 16 bits y una vez retocada volver a pasarla a 8 bits (No hay
archivos en JPG a 16 bits.)
PIXEL B/N 1 BITS
____________INFORMACIÓN BINARIA
0=BLANCO
1=NEGRO
PIXEL GRIS : 2 BITS
00 =NEGRO
01=GRIS MEDIO
10=GRIS OSCURO
11=BLANCO
8 BITS =256
COMBINACIONES______________________________________EJ. 11110010
1 PIXEL RGB= 16’7
millones
R: 11110001 ------------------256 combinaciones
G: 00010100 ------------------256 combinaciones
B: 10101010 ------------------256 combinaciones
16 BITS 0101100011100110
*A partir de 8 bits con 256 combinaciones ya se considera
calidad fotográfica.
FORMATOS DE IMÁGEN:
TIF: No tiene
pérdidas de información.
TAMAÑO DE IMÁGEN: Alto
x ancho en pixeles de una foto.
Ej. 3000 (ancho) x 2000 (alto) = 6 Mega pixeles (6 Millones
de pixeles).
*En photoshop el tamaño del documento es el tamaño final de
impresión, dimensión en píxel es el tamaño final de impresión, dimensión en
píxel es el tamaño en el ordenador.
RESOLUCIÓN:
Tamaño de píxel por pulgada (ppp).
*El píxel no tiene tamaño, es la pulgada lo que define el
tamaño.
Web/ Pantalla=72
ppp. / 90 ppp.
Periódico= 150
ppp.
Kiosko= 254 ppp.
Alta calidad= 300
ppp.
*La resolución depende del soporte de salida, indica el
tamaño final. Cuanto menor sea la resolución mayor será el documento.
ALT + CONTROL + I = TAMAÑO DE
IMÁGEN.
MODIFICAR TAMAÑO:
-Para ver el tamaño de la imagen según resolución = Tamaño
de imagen> remuestrear imagen desactivado.
-Cambiar tamaño y resolución= remuestrear imagen activado
*Para retocar una imagen ampliada, primero se amplia y luego se retoca.
RETOQUES DE IMÁGENES:
-Mascara de ajustes > Mascara de capa > control i >
invertir mascara > pincel > opacidad 10% > Dureza “0”
- Capa de ajustes > Ajustes > curvas > Capa de
ajustes curva > Realizar
RETOQUE EN RAW:
*si se va a hacer
ajustes de capa mantener valores aproximados en ambas.
ABRIR RAW
ACTIVAR EL AVISO DE ALTAS LUCES Y SOMBRAS OSCURAS (O Y U)
RECORTE CON ENDEREZAR (que en recorte este marcado normal)
PALETA BASICO_
exposición desde -2 a+2 (1º de la parte más grande)
RECUPERACIÓN (solo lo mínimo _ se actúa sobre todo el histograma)
LUZ DE RELLENO (usarla poco)
NEGROS (da más
profundidad pero sin pasarse por que es difícil recuperarse)
BRILLO Y CONTRASTE (si voy a hacer una única foto lo hago,
si no, no.)
INTENSIDAD satura más los colores menos saturados
SATURACIÓN satura todos los colores por igual (no usar)
CURVA DE TONOS en
punto
DETALLE no se
toca
ESCALA DE GRISES (no
usar para trabajar en blanco y negro)
Ej. Para tocar el cielo (azul), tono y saturación, aumenta la
saturación y reduce la luminancia.
ABRIR COMO OBJETO
INTELIGENTE
CREAR MASCARA DE CAPA
(Invertir para que salga en negro> transparente, y se vea la de abajo)
*BAJAR DNG CONVERTER
PARA TRABAJAR CON RAW
BIÑETEADO:
CAPA NUEVA
MARCO RECTANGULAR
CAPA DE AJUSTES DE CURBA (TIRAS PARA ABAJO PARA OSCURECER/
PARA ARRIBA PARA ACLARAR)
DESENFOQUE GAUSIANO
ACCIONES: VENTANA>
ACCIONES
CREAMOS UNA CARPETA NUEVA
CREATE NEW ACTION (AL LADO DE LA PAPELERA)
CREAR UNA CAPA DE AJUSTES DE CURVA
MODO DE FUSIÓN > MULTIPLICAR
CREAR CAPA DE AJUSTES DE CURVA
MODO DE FUSIÓN> TRAMA
CREAR CAPA DE AJUSTES DE CURVA
MODO DE FUSIÓN > LUZ SUAVE > OPACIDAD 30%
DAR AL BOTÓN DE STOP
CERRAMOS GRUPO, Y LO SELECCIONAMOS
3 CAPAS;
1 que da un poco de contraste
RETOCAR PUNTOS DE
POLVO DEL SENSOR:
TIRITA O TAMPON DE CLONAR
REPASO:
TIRAR EN RAW
MIRAR SI HAY ZONAS QUEMADAS O DEMASIADO OSCURAS
MIRAR:
MAGNUM INMOTION
Suscribirse a:
Entradas (Atom)